quarta-feira, 16 de agosto de 2017

Cabaré da RRRRRaça celebra 20 anos com diversas participações especiais

No último sábado, 12 de agosto, o Bando de Teatro Olodum lotou o Teatro Vila Velha para a reestreia do espetáculo Cabaré da RRRRRaça, que em agosto de 2017 celebra 20 anos de história. Símbolo do combate ao racismo através do teatro, a peça estreou em 8 de agosto de 1997, inaugurando o Cabaré dos Novos do Teatro Vila Velha e, desde então, foi vista por mais de 40 mil pessoas ao longo ao longo de 280 apresentações no Brasil, em Portugal e Angola. A noite de reestreia foi marcada pelas participações especiais das cantoras Larissa Luz, Nara Couto e Ana Mametto, dos cantores Dão, Mr. Armeng e MC Xarope e da banda do bloco afro Ilê Aiyê. A cada apresentação, ao longo do mês de agosto, um novo artista participa como convidado. 

Com direção de Marcio Meirelles, direção musical de Jarbas Bittencourt e coreografia de Zebrinha, a peça reúne no mesmo palco, nesta nova temporada, jovens atores formados pelo Bando e atores presentes desde a estreia, quando criaram os personagens originais. No palco, estão Cássia Valle, Elane Nascimento, Fábio Santana, Gerimías Mendes, Jamile Alves, Jorge Washington, Leno Sacramento, Merry Batista, Naira da Hora, Rejane Maia, Renan Motta, Sérgio Laurentino, Shirlei Sanjeva e Valdinéia Soriano. Cabaré da RRRRRaça fica em cartaz de sexta a sábado, até o dia 27 de agosto.

Veja fotos da estreia feitas por Diney Araújo:











Espetáculo dirigido por Marcio Meirelles estreia no Rio

Na última semana, dia 8 de agosto, estreou no Teatro SESC Copacabana, no Rio de Janeiro, o espetáculo "A História dos Ursos Panda", a partir de texto do dramaturgo romeno Matéi Visniec com direção de Marcio Meirelles, diretor artístico do Teatro Vila Velha. A peça tem no elenco a atriz brasiliense Mariana Nunes e o ator mineiro Alexandre David, de quem partiu o convite para o encenador baiano. Meirelles e Alexandre David têm em comum a admiração e a amizade com Visniec, que é um dos dramaturgos contemporâneos mais aclamados pela crítica internacional, e esteve presente na estreia. De Matéi Visniec, o Meirelles já montou no Teatro Vila Velha outros sete espetáculos teatrais, entre eles “Por que Hécuba”, “Espelho para Cegos” e “Cuidado com as Velhinhas Carentes e Solitárias”. A peça "A História dos Ursos Panda" permanece em cartaz no Rio até 21 de agosto, sempre às terças, quartas e quintas, 20h, no SESC Copacabana. 

Veja algumas fotos da noite da estreia, feitas por Dalton Valerio.





  Marieta Severo, Marcio Meirelles e Aderbal Freire Filho

Renata Sorrah e Marcio Meirelles

 Aderbal Freire Filho, Fernando Philbert, Marieta Severo, Marcio Abreu, Renata Sorrah, Alexandre David, Ary Coslov, Mariana Nunes, Marcio Meirelles e Malu Valle

Marcio Meirelles, Matéi Visniec, Mariana Nunes e Alexandre David

Alexandre David com Eduardo Moreira, Antônio Edson e Lydia del Picchia (Grupo Galpão)

Mariana Nunes, Renata Sorrah, Alexandre David, Ary Coslov e Marcio Abreu

Marcio Meirelles e Biza Vianna



quinta-feira, 10 de agosto de 2017

Oficinas Livres abrem inscrições


Estão abertas as inscrições para as Oficinas Livres, que acontecem a partir do mês de setembro no Teatro Vila Velha. Nesta edição, são oferecidas as oficinas "Teatro para Iniciantes" com Zeca de Abreu, "Oficina de Teatro: da Improvisação ao Texto" com Chica Carelli, "Preparação do ator" com Bertho Filho, "Canto" com Marcelo Jardim e "Laboratório de arte de rua" com Vanda Cortez. As inscrições podem ser feitas na bilheteria do Teatro Vila Velha, de terça a sexta, das 15h às 18h, ou online através do link www.sympla.com.br/teatrovilavelha. Garanta sua vaga!



quarta-feira, 9 de agosto de 2017

Bando de Teatro Olodum celebra 20 anos de CABARÉ DA RRRRRAÇA



O Bando de Teatro Olodum não cansa de surpreender o público com novidades artísticas. O empenho do grupo neste momento são as celebrações pelos 20 anos de estreia de um dos maiores sucessos do repertório da companhia: Cabaré da Rrrrraça, uma revista musical que antecipou nos palcos uma série de discussões sobre a conscientização e empoderamento da população negra.

A estreia da curta temporada de Cabaré da Rrrraça será no dia 12 de agosto, sábado, 20h, com a presença de artistas convidados a interpretarem as canções do espetáculo. Estarão no palco do Teatro Vila Velha as cantoras: Márcia Short, Larissa Luz, Nara Couto e Ana Mametto, os cantores Dão, Mr. Armeng e MC Xarope e a banda do bloco afro Ilê Aiyê. A peça fica em cartaz de sexta a sábado, até o dia 27 de agosto.

Ambientado à semelhança de um programa de auditório, em que os personagens atuam como apresentadores e também desfilam como se estivessem numa passarela, Cabaré da Rrrrraça expõe as mais diversas manifestações do racismo e da discriminação contra os negros no Brasil, desde as sutis até as mais ultrajantes. Em cena, o elenco formado por 14 atores e dois músicos dá voz aos personagens para contar, de forma direta à plateia, casos vividos por eles mesmos, assim como relatos de diversas pessoas que enfrentam o preconceito racial.

ELENCO - O público poderá também rever momentos marcantes destas duas décadas do espetáculo por meio de uma exposição fotográfica com registros das apresentações, coordenada por Cássia Valle, atriz do Bando que integra a montagem desde a estreia. Outros que continuam desde a montagem original são Vadinéia Soriano, Jorge Washington, Rejane Maia, Geremías Mendes, Merry Batista e Leno Sacramento. O elenco é reforçado por novos talentos do teatro baiano, a exemplo de Naira da Hora, Renan Motta e Shirlei Sanjeva, que estreiam em Cabaré da Rrraça após integrarem outras montagens do Bando de Teatro Olodum como Erê e Ó paí, ó.
Em 2017, O Bando de Teatro Olodum completa 27 anos de atividades interruptas, consolidando uma forma de fazer teatro com compromisso social e político.

Cabaré da Rrraça foi apresentado pela primeira vez em 08 de agosto de 1997, com direção de Márcio Meirelles, que também assina o texto da peça juntamente com o elenco do Bando de Teatro Olodum. Completam a direção de Cabaré os experientes Zebrinha, responsável pelas coreografias do espetáculo, e Jarbas Bittencourt, na direção musical e autoria de algumas das composições apresentadas ao vivo pelo elenco.

O espetáculo já foi visto por mais de 40 mil pessoas ao longo de seus 20 anos em cartaz, em mais de 280 apresentações em diversas cidades brasileiras, além de Portugal e Angola. A peça continua despertando interesse e discussões pela urgência das questões apresentadas e pela linguagem adotada pelo grupo, popular e direta, que leva o público ao riso e também à reflexão.

MÚSICA - A montagem também é fortemente marcada pela música, que passeia por diversos estilos – rap, axé, pop, afro - e cujas letras reforçam o discurso que se quer difundir em cena. Em todas as temporadas de apresentações, o Bando de Teatro Olodum recebe como convidados artistas comprometidos com o combate ao preconceito para cantar no encerramento do musical. Entre os nomes que já passaram pelo palco de Cabaré estão Lazzo Matumbi, Márcia Short, Margareth Menezes, Preta Gil, Juliana Ribeiro Tatau Mariene de Castro, Camila Pitanga, Afro Reggae, além dos atores Érico Brás e Lázaro Ramos, que antes de brilharem em produções da Rede Globo, integraram a peça.  

Compre seu ingresso antecipado no Ingresso Rápido (clique aqui)







SERVIÇO
Cabaré da RRRRaça – 20 anos
Texto: Márcio Meirelles e Bando de Teatro Olodum
Direção: Márcio Meirelles
Coreografia: Zebrinha
Direção Musical: Jarbas Bittencourt
De 12 a 27 de agosto de 2017
Sextas e sábados 20h e domingo 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)
Teatro Vila Velha, Passeio Público - Campo Grande / Salvador – BA
Tel: 71.3083-4600 / www.teatrovilavelha.com.br

4ª edição do Brechó do Vila recolhe doações


O Teatro Vila Velha realiza em setembro a 4ª edição do Brechó do Vila e já recebe doações. O evento tem a proposta de arrecadar fundos para a manutenção do equipamento técnico do Teatro Vila Velha.
O bazar recebe uma diversidade de itens e doações feitas pelo público, entre livros, discos, roupas, acessórios e artigos de decoração.

Aqueles que desejarem fazer doações de produtos para o Brechó podem deixa-los em horário comercial, na portaria do teatro, ou entrar em contato com o Vila através do e-mail comunicacao@teatrovilavelha.com.br e do telefone (71) 30834600.

Cole com o Vila e contribua!

terça-feira, 8 de agosto de 2017

Diretor teatral Marcio Meirelles estreia novo espetáculo no Rio

Mariana Nunes, Márcio Meirelles e Alexandre David - Foto Mena Quental

O diretor teatral Marcio Meirelles estreia no dia 8 de agosto, no Teatro SESC Copacabana, Rio de Janeiro, seu mais novo espetáculo. A peça A História dos Ursos Panda, escrita em 1998 pelo dramaturgo romeno Matéi Visniec, tem no elenco a atriz brasiliense Mariana Nunes e o ator mineiro Alexandre David, de quem partiu o convite para o encenador baiano. Meirelles e Alexandre David têm em comum a admiração e a amizade com Visniec, que é um dos dramaturgos contemporâneos mais aclamados pela crítica internacional, e já esteve no Brasil em duas ocasiões, quando assistiu a algumas montagens de Meirelles a partir de sua obra. De Matéi Visniec, o encenador baiano já montou no Brasil outros sete espetáculos teatrais, entre eles “Por que Hécuba”, “Espelho para Cegos” e “Cuidado com as Velhinhas Carentes e Solitárias”. A História dos Ursos Panda permanece em cartaz de 8 a 21 de agosto, sempre às 20h.

terça-feira, 1 de agosto de 2017

Oficina de Dança Afro abre vagas para agosto



A Oficina de Dança Afro com a professora, bailarina e pesquisadora Nildinha Fonseca tem inscrições abertas para o mês de agosto . As aulas acontecem às terças e quintas, das 17h às 18h30. O investimento mensal é de R$ 120 e as inscrições podem ser feitas no Teatro Vila Velha, de segunda a sexta, das 14h às 18h, até o início das aulas ou no horário das aulas.

Os participantes irão integrar uma turma em contato com os elementos da cultura de matriz africana e enfrentar um trabalho vigoroso, direcionado para a organização e o alinhamento postural, força muscular, resistência e condicionamento corporal. O curso é voltado para dançarinos, atores e modelos e iniciantes.

Nildinha Fonseca é professora e pesquisadora da Dança Afro Brasileira em todas as suas vertentes. Formada pela Universidade Federal da Bahia nos cursos de Licenciatura em Dança, é dançarina profissional, professora de dança afro, assistente de direção e coreografia, dançarina/solista e coordenadora do projeto Bale Jr. do Bale Folclórico da Bahia. É também professora da Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia como técnica da dança afro e dança moderna e diretora do projeto Encontro dos Artistas.

EN(CRUZ)ILHADA faz sessão extra 5/08

Após quatro sessões que lotaram a sala João Augusto, o espetáculo "En(cruz)ilhada", monólogo do ator Leno Sacramento, integrante do Bando de Teatro Olodum, fará sessão extra no sábado 5/08, ás 19h, última chance de assistir o espetáculo nesta temporada. Compre seu ingresso antecipado na bilheteria do Vila ou no Ingresso Rápido.

Sinopse:

Assim que nascemos nossas cabeças são colocadas na mira de uma bala que segue nos matando lentamente: a morte social, a morte cultural, a morte financeira, a morte estética, a morte psicológica. A morte nos invade, nos extermina e nos põe em uma cruz de braços abertos. Ela nos deixa sem escolha, sem opção. Nos dilacera e nos abate pouco a pouco, nos levando a uma encruzilhada. No lugar onde se cruzam dois caminhos, também a morte se esbarra, nunca estaremos sozinhos.

Ficha Técnica:
-TEXTO E ATUAÇÃO: LENO SACRAMENTO
-DIREÇÃO:JUNIOR ROQUILDES
-TRILHAS GABRIEL FRANCO
- LIGHT DESIGN: MARCOS DEDE
- FIGURINO: AGAMENON DE ABREU

quinta-feira, 27 de julho de 2017

Roda de conversa será sobre Agroecologia na Bahia


Acreditando em um viver mais harmônico com a natureza Noeme Carvalho e Eduardo
Guimarães estarão juntos compartilhando suas “Experiências Agroecológicas na Bahia” dia 07
de agosto, à partir das 19h, no Rodas no Permaculturais de Conversa no Cabaré dos Novos do
Teatro Vila Velha.

Perante um mundo em transição Noeme Carvalho encontrou o equilíbrio no Espaço Mangará,
sítio agroecológico situado no litoral norte de Salvador que desenvolve práticas agroecológicas,
passeios, eventos e cursos.

Eduardo Guimarães é agricultor e antropólogo e junto com sua companheira Arlene Andrade
idealizou a Agrossilvicultura São Cosme e Damião, microempresa familiar que produz uma
multiplicidade de produtos agroecológicos e possuem uma pequena agrofloresta na região do
Sul da Bahia.

O evento é um espaço de discussão e troca de ideias sobre temáticas relacionadas à
sustentabilidade, desenvolvimento urbano e meio ambiente. A Roda é realizada pelo Instituto
de Permacultura da Bahia, em parceria com a Toca Ambiental e o Teatro Vila Velha.

SERVIÇO
Rodas Permaculturais de Conversa: "Experiências Agroecológicas na Bahia"
07 de agosto, segunda-feira à partir das 19h (com abertura do portões às 18h30)
Cabaré dos Novos, Teatro Vila Velha
Pague quanto quiser

quarta-feira, 26 de julho de 2017

Espetáculo "a persistência das últimas coisas" abre vendas antecipadas


O espetáculo teatral “A persistência das últimas coisas”, do autor argentino Juan Ignacio Crespo, sob a direção de Celso Jr. estreia dia 28 de setembro e já tem ingressos à venda através do site Ingresso Rápido (clique aqui para comprar). A montagem comemora os 30 anos de carreira artística do diretor Celso Jr. e fica em cartaz de quinta à domingo até o dia 8 de outubro. A peça, que estreou em Buenos Aires, em 2014, traz para a cena os conflitos de Federico (Vinicius Bustani), um rapaz inconformado com término de seu namoro com um outro rapaz (Igor Epifânio). A presença de uma amiga/confidente (Paula Lice) ajuda a recompor este painel fragmentado de emoções, onde memória, invenção e abandono se alinham para criar um retrato da vida afetiva do jovem contemporâneo e urbano. Os ingressos tem valor promocional de R$ 20 (inteira) R$ 10 (meia) até 27/09, garanta já o seu!

sexta-feira, 21 de julho de 2017

Espetáculo En(cruz)ilhada, por Nelson Maca


O espetáculo "En(cruz)ilhada", mais novo trabalho do ator Leno Sacramento, do Bando de Teatro Olodum, realiza últimas apresentações na Sala João Augusto do Teatro Vila Velha, neste e no próximo sábado, dias 22 e 29 de julho, às 19h. Escrito e interpretado por Leno, o monólogo tem direção de Roquildes Junior e trilha sonora de Gabriel Franco, e reflete sobre a "morte" em suas mais diferentes formas. O poeta e escritor Nelson Maca escreveu artigo sobre a peça. publicado originalmente no jornal Correio. Leia abaixo.

En(cruz)ihada é uma obra de arte complexa. Sem massagem, a peça monta um painel com diversas formas de morte do povo preto. O enfoque não surpreende quem acompanha a carreira de Leno Sacramento, que é também ator do Bando de Teatro Olodum. Quem se acostumou a vê-lo em papéis cômicos, nesse trabalho dilacerante, conhecerá uma outra face. Honesta e impactante. Ainda mais desafiadora pelo fato de contar apenas com textos, sons e ruídos em off. São 35 minutos em que ele mixa uma série de personagens sem voz. Como um DJ talentoso que nos conduz de uma música a outra sem pausa nem ruptura rítmica, Leno nos leva de um drama a outro sem linhas de corte.

Esse continuum exasperado só ganha uma pausa para o respiro na cena conduzida por um doce canto em iorubá, único momento de fala direta do ator. Um mergulho na memória da infância e adolescência. Numa espécie de passarela em forma de cruz, ele apresenta seus simulacros de brincadeiras de um tempo bom. Bola de gude, amarelinha, esconde-esconde, pega-pega, condução de arco com vareta, carrinho e o volante do automóvel... Não há dúvida que a peça fala de uma herança coletiva.

Um oásis no painel de aridez racial e racismo escaldante que corta na carne da plateia. A memória como reserva de humanidade. Para além da lembrança do quintal da casa e das ruas do bairro, despertou a África permanente em mim. A plateia pode ser tocada. Através da pedagogia da pedra e um fio do mel da memória, é compelida a refletir na encruza do presente e passado.

Personagens mudas em sala que reverbera diálogos e pensamentos editados por uma sonoplastia que potencializa o caos. Vozes, cochichos, sussurros, latidos, ruídos, armas engatilhadas e ameaças. Muito barulho retratando pessoas silenciadas. O que mais me agrada é não saber classificar o que assisti. Um corajoso experimento de linguagem. Afastamento da zona de conforto. Nem Dionísio nem Apolo. Nem palco nem tablado. Uma montagem encruzilhada. Uma cruz na estrada. Corpo, figurino, expressões, som, luz e público amalgamados num só tecido. Cada pessoa presente denunciada como parte integrante do nosso grande conflito racial.

A sequência final se desenvolve sobre o meu poema Prefácio da Ira, que faz um inventário de instrumentos e formas de torturas da escravidão. Lembra, com muita dor que, desde o tataravô branco colonizador até seu tataraneto, a violência racial é ininterrupta, adaptável e evolutiva. Nos traços estéticos e código ético de En(cruz)ilhada, vejo a busca de um teatro negro. A palavra “cruz” aparece incrustada na palavra “en(cruz)ilhada”. Encruzilhada, cruz, ilha, ilhada. Polissemia que reveste a peça. Diferentes experiências de vida negra em conflito.

En(cruz)ihada martela, sem dó, o cerebelo de todos. Macera a casca e dilata a ferida, para que nosso sangue não se estanque no esquecimento e nossa história não seja acariciada pela pomada da distorção. Dirigida por Roquildes Junior e com trilha sonora de Gabriel Franco, a peça fica em cartaz na Sala João Augusto, do Teatro Vila Velha, durante os sábados de julho.


* Nelson Maca é escritor

quarta-feira, 19 de julho de 2017

Premiado espetáculo “Dissidente” realiza curta temporada no Teatro Vila Velha


Destaque da cena teatral baiana nos últimos anos, a montagem recebeu seis indicações e venceu duas categorias do Prêmio Braskem de Teatro

Foto: João Rafael Neto
 
Entre os dias 27 e 30 de julho, o espetáculo “Dissidente” retorna aos palcos baianos em curta temporada no Teatro Vila Velha, com apresentações de quinta a sábado, 20h, e domingo, 19h. A montagem da Companhia Teatro da Casa estreou em 2012, quando teve seis indicações ao Prêmio Braskem de Teatro, vencendo em duas categorias – melhor direção (Gordo Neto) e melhor atriz (Vivianne Laert). Desde então, participou de diversos eventos e festivais, como o FIAC, FILTE e o Festival Maré de Março. Em 2017, depois desta curta temporada em Salvador, o espetáculo viaja ao 18º Festival Internacional de Teatro de Brasília - Cena Contemporânea.

“Dissident, il va sans dire”, traduzido “Dissidente” pela professora doutora Catarina Sant’Ana, é um texto do renomado autor francês Michel Vinaver. A montagem com direção de Gordo Neto leva à cena, pela primeira vez juntos, a atriz veterana Vivianne Laert e o jovem ator Tato Sanches - que são mãe e filho, tais quais os personagens Helena e Felipe, da peça. O jovem de 17 anos mora com sua mãe e parece não estar muito motivado a encontrar trabalho. Já Helena, separada do marido - um ex-socialista que conheceu durante a luta política - trabalha numa empresa fazendo estatísticas de mercado. A falta de interesse do filho pelo trabalho, pela vida “normal”, suas relações de amizade com um grupo de jovens suspeitos e sua visível degradação física apontam para um fim inevitável.

O texto de “Dissidente” encanta pela sua comovente história e pela sua forma dramatúrgica rebuscada e poética, traço do autor, colocando na voz dos dois personagens frases tão bem construídas, escritas com um preciosismo ímpar, capazes de revelar, em situações aparentemente simples e cotidianas, a relação profunda entre mãe e filho. Da mesma forma vai, além disso, para, com a mesma aparente simplicidade, sobrepor histórias umas às outras, retomar assuntos que pareciam estar esquecidos, num imbricamento dramatúrgico que só um autor de sua estatura pode proporcionar.  Sem rubricas e sem pontuação, o texto de Vinaver é um exercício de criação tão difícil quanto prazeroso, pois se deixa revelar justamente na cena, na fala que parece desconexa se apenas lida, mas que ganha sentido, intensidade, beleza e clareza próprias da interlocução cotidiana entre dois humanos que vivem juntos.

"Os diálogos sem pontuação, salvo os sinais de interrogação, a ausência de rubricas evidentes, as falas desencontradas ou sem respostas, a mistura súbita de referentes e de tonalidades emocionais as mais diversas no interior de uma mesma fala de personagem, um laconismo geral denso de informação e de suspenses, os quais, por sua vez, não se desfazem, nem nos pressionam tampouco, mas literalmente esfumam-se no ar, para ressurgir bem mais adiante, discretamente, perdidos no meio a outros dados; tudo isso liberado em ‘doze pedaços’ [...], não cenas, mas pedaços de real, sem nenhuma apresentação, nem mesmo pelos próprios personagens. É como se invadíssemos a vida de dois seres reunidos em momentos diversos e esparsos, e fôssemos obrigados a adivinhar do que se tratam no momento, a criar nós mesmos os elos, a costurar, enfim, os pedaços", escreve a professora Catarina Sant´Anna sobre o texto “Dissidente”.

Dissidente
27, 28, 29 e 30 de julho
quinta a sábado: 20h / domingo: 19h
Teatro Vila Velha (sala principal)
R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)

Espetáculo Cabaré da RRRRRaça abre vendas antecipadas


O espetáculo Cabaré do RRRRRaça retorna ao palco do Teatro Vila Velha  a partir do dia 12 de agosto para celebrar 20 anos de trajetória e já tem ingressos à venda através do site Ingresso Rápido (clique aqui para comprar) e na bilheteria do teatro. Maior sucesso de público do Bando de Teatro Olodum, a peça é um marco na luta contra um racismo através do teatro. A montagem musical, dirigida por Marcio Meirelles, tem linguagem popular, direta e leva o público ao riso e também à reflexão. O espetáculo expõe as mais diversas manifestações do racismo e da discriminação contra os negros no Brasil, desde as sutis até as mais ultrajantes. Em cena, os atores do Bando dão voz aos personagens para contar à plateia casos vividos por eles mesmos, assim como relatos de diversas pessoas que enfrentaram o preconceito racial. Como já é tradição no Cabaré, cada apresentação traz um convidado ou convidada especial. Garanta seu lugar na plateia!

Espetáculo "Fronteiras" realiza últimas apresentações

Foto: Mario Edson



O espetáculo "Fronteiras", que celebra os 10 anos do Oco Teatro Laboratório, realiza últimas apresentações no palco do Teatro Vila Velha no dia 23 de julho - quarta a sábado, 20h, e domingo, 19h. A peça, escrita pelo dramaturgo argentino Santiago Serrano, traz à cena os consagrados atores Lúcio Tranchesi e Rafael Magalhães, sob a direção de Luis Alonso. Eles interpretam dois homens que decidem atravessar uma “fronteira”, mas ficam aguardando serem atendidos para poder cumprir com os rituais burocráticos que permitem passar para o “outro lado”. O atendimento nunca acontece e eles ficam aguardando...

A existência deles neste lugar atravessa o discurso dos limites na vida, a morte, o pensamento, a sexualidade, as lembranças, os preconceitos, a existência do ser social, a realidade, os sonhos e tudo permeado pela eterna espera. O espetáculo faz parte do projeto INTERFACE 01662 (10 Anos Oco Teatro Laboratório), do Oco Teatro Laboratório, contemplado no Edital Grupos e Coletivos Culturais através da FUNCEB / SECULT - Secretaria de Cultura do Estado da Bahia.


Dramaturgo e diretor teatral argentino, psicanalista com larga atuação em Psicodrama, Serrano tem estado em contato permanente com o Brasil onde já realizou estudos na área de teatro com Augusto Boal e participou de eventos relacionados à cena teatral em São Paulo, Pará e Brasília.



FRONTEIRAS

últimas apresentações
19, 20, 21, 22 e 23 de julho
quarta a sábado: 20h | domingo: 19h
R$ 20 e 10 (quarta) | R$30 e 15 (quinta a domingo)

terça-feira, 18 de julho de 2017

Carmen de Cada Dia (texto 3)


Voe, meu filho, voe. Pegue alí a direita, do lado da amarelinha. Do alumínio? Sim, do portal. Vá
Corra, meu filho, corra. Mas vá com calma pra não se estabacar no chão. O chão é quente, voe.  
Ande, meu filho, ande. Vá na ponta do pé pra pilastra. Faça uma linha com seus pés. Vá que o mundo é seu, corra.  
Caia, meu filho, caia. Mas jogue as fitas por baixo pra deslizar no chão. Ande, ande.  
Vá, meu filho, vá. Voe, corra, ande, caia. Vá, mas volte, viu? 
Clara Romariz

Texto escrito pela atriz Clara Romariz da universidade LIVRE, no processo da montagem do espetaculo  "O auto da Barca de Camiri" de Hilda Hilst, com direção de Erick Saboya e Vinicius Bustani, que estreia em breve.

terça-feira, 11 de julho de 2017

PAVIO Arte e Negócios reúne curadores e programadores culturais do Brasil e da América Latina na Bahia

O projeto realiza um conjunto de atividades gratuitas para difusão, discussão, capacitação e internacionalização das Artes Cênicas 

De 18/07 a 06/08, gestores, diretores e curadores de instituições, mostras cênicas e festivais brasileiros e latino-americanos aportam na capital baiana para realização de oficinas, debates, sessões de showcases e rodada de negócios. Focado na economia criativa, PAVIO Arte e Negóciospromove o desenvolvimento de estratégias de produção, gestão, comercialização, marketing e internacionalização de criadores e produtores da Dança, do Teatro e do Circo.

"O artista precisa olhar para sua obra tal qual o empresário enxerga seu produto e investe nos meios de ampliar o consumo, aumentando assim a produção e gerando mais lucro. É cada vez mais urgente essa ampliação de horizonte. É nesse sentido que criamos o PAVIO Arte e Negócios - lançando uma fagulha que incendeie esse segmento, colocando o artista/produtor em contato direto com curadores, gestores, diretores e programadores de eventos nacionais e internacionais”, explica Luiz Antônio Sena Jr., diretor geral do projeto.  

A programação tem início com a oficina “Produção e Comercialização de Produtos Cênicos”, ministrada por Sérgio Bacelar (DF), criador do Festival do Teatro Brasileiro - um projeto de intercâmbio interestadual que apresenta mostras de todas as regiões do país. O produtor irá abordar o empoderamento do produto artístico no mercado cultural brasileiro e internacional, apresentando ferramentas para elaboração e comercialização nas áreas de Circo, Dança e Teatro: fontes de inspiração, singularidade das proposições, projetos competitivos, estudo de casos de projetos de destaque, competitividade em editais, incluindo estudo de casos de projetos dos participantes.
De 18 a 20/07, das 14h às 17h. 30 vagas. Local: SaladeArte Cine XIV  - Rua Frei Vicente, nº 14, Pelourinho. Inscrições pelo sitewww.pavioarteenegocios.com.br

A segunda oficina, intitulada “Empreendedorismo Cultural”, será ministrada por Octávio Nassur (PR) - dançarino, coreógrafo, produtor cultural, idealizador do FIH2 Festival Internacional de Hip Hop e coordenador Nacional do MBA em Dança – Gestão e Produção Cultural – da Faculdade Inspirar em Curitiba. O artista irá compartilhar sua experiência apresentando um modelo de Economia Criativa capaz de criar uma cultura sustentável de gerenciamento, ou seja, um modelo de Engenharia Cultural que pode ir além do sistema tradicional de comando e controle, analisando, compreendendo e aperfeiçoando as crenças e os valores que sustentam os atuais modelos de financiamento.
De 25 a 27/07, das 14h às 17h. 30 vagas. Local: SaladeArte Cine XIV - Rua Frei Vicente, nº 14, Pelourinho. Inscrições pelo sitewww.pavioarteenegocios.com.br

Completando o ciclo de oficinas, Marcelo Bones (MG) – Diretor Executivo da Platô – Plataforma de Internacionalização do Teatro - programador e consultor de importantes festivais no Brasil. Idealizador e coordenador do Observatório dos Festivais, organização que se dedica à pesquisa, informação e reflexão sobre festivais de teatro. O gestor propõe uma “Preparação para encontros de negócios”, capacitando de artistas, companhias, grupos e produtores teatrais para ampliação das possibilidades de circulação dos seus espetáculos nacionalmente e internacionalmente através de participação em Feiras, Mercados e Rodas de Negócios.
De 01 a 03/08, das 14h às 17h. 30 vagas. Local: SaladeArte Cine XIV - Rua Frei Vicente, nº 14, Pelourinho. Inscrições pelo sitewww.pavioarteenegocios.com.br

PAVIO Arte e Negócios – debates
PAVIO Arte e Negócios realiza ainda dois debates abertos ao público: o primeiro com a participação de gestores e programadores de espaços culturais de Salvador e do estado da Bahia, para discutir sobre o processo de curadoria dos teatros e casas de espetáculos. E o segundo - com a participação de curadores e programadores de festivais e mostras cênicas nacionais e internacionais – discutirá temas urgentes aos eventos contemporâneos de Artes Cênicas: “Mediação e Diálogo com Público”, “Transversalidade das Artes”, “Tecnologia e Artes Cênicas”, “Política, Sociedade e Cena”.
Dia 02 e 03/08, 19h, no café da SALADEARTE – Cinema do Museu. Mais informações no site www.pavioarteenegocios.com.br

Showcases PAVIO Arte e Negócios
No formato de um painel performático, 10 artistas, grupos ou coletivos culturais (Teatro, Dança, Circo) serão selecionados, por meio de convocatória, para exposição de sua obra – no tempo máximo de 15 minutos – através da amostragem de cenas, demonstração de trabalho, exibição de imagens ou quaisquer outros meios viáveis para a realização da atividade. Aberta ao público, a apresentação dos showcases será assistida especialmente pelos curadores convidados por PAVIO Arte e Negócios. Dias 04 e 05/08, 15h, na sala principal do Teatro Vila Velha. Inscrições pelo site www.pavioarteenegocios.com.br

Rodada de Negócios PAVIO Arte e Negócios
Fortalecendo a cadeia de formação, difusão, comercialização e exportação, a Rodada de Negócios PAVIO Arte e Negócios encerra as atividades do programa, abrindo espaço de diálogo direto entre 10 curadores e programadores de projetos em artes cênicas (nacionais e internacionais) e artistas, produtores e criadores do gênero; que terão a oportunidade de ofertar seus produtos. As conversas serão individuais, com um tempo máximo de 15 minutos, momento em que ocorrerá a troca de contatos, a entrega de materiais e possíveis parcerias.
Dia 06/08, 14h, na sala principal do Teatro Vila Velha. Inscrições prévias no site www.pavioarteenegocios.com.br


O PAVIO Arte e Negócios é uma realização da Baobá Produções Artísticas e tem apoio financeiro do Governo do Estado, por meio do edital de economia criativa do Fundo de Cultura, mecanismo da Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura do Estado da Bahia.

PAVIO Arte e Negócios
De 18/07 a 06/08
Inscrições gratuitas